Impressionismo – Modulo 1

Il 2024 celebra il 150° anniversario della nascita “ufficiale” dell’Impressionismo. Già fervono nel mondo le mostre, i convegni e le innumerevoli iniziative che si terranno presso tutte le più importanti istituzioni culturali.

Il corso che qui si propone, articolato in 14 lezioni divise in due moduli, intende presentare in modo completo l’Impressionismo e i suoi protagonisti principali estendendo lo sguardo anche fuori di Francia, cercando cioè di capire se definizioni come “Impressionismo spagnolo” o “Impressionisti italiani” ad esempio , si basino su una corretta lettura di artisti e movimenti, o se si tratti di etichette di comodo.

Il corso parte con un’introduzione sulla Parigi di metà Ottocento al fine di contestualizzare fatti e protagonisti; approfondisce quindi su un piano scientifico accessibile la rivoluzione visuale impressionista e sviluppa il tema del rapporto fra arte e tecnica, chiarendo come il movimento sia legato a filo doppio con lo sviluppo industriale anche nell’ambito dei prodotti per artisti, argomento al quale nell’indagine storico-artistica non si accenna quasi mai.
Si presenta poi la storia dell’Impressionismo sottolineandone le tappe principali e concedendo ampio spazio all’approfondimento del Giapponismo, che tanta importanza ebbe non solo in relazione all’Impressionismo stesso, ma a tutti i
movimenti e le correnti francesi ed europee della seconda metà dell’Ottocento.

Una serie di sei lezioni sarà dedicata alle monografie sui protagonisti con una presentazione di moltissime opere note e meno note. Per quanto riguarda Degas e Renoir, si dà ampio spazio alla trattazione della rispettiva attività di scultori, spesso poco o per nulla conosciuta. Si rende giustizia a figure spesso considerate scarsamente rilevanti come Sisley, Caillebotte e Bazille, in realtà interessantissime.

Infine, le lezioni dedicate alle due maggiori protagoniste, Berthe Morisot e Mary Cassatt approfondiranno la conoscenza delle artiste senza cadere nei soliti luoghi comuni di stampo “femminista” o, peggio, in una lettura “romantico erotica” del loro rapporto con i colleghi, ma restituendo loro una dimensione profondamente “femminile” e umana, evitando il pettegolezzo pseudo-storico che spesso ne caratterizza le biografie, ed evidenziando invece il loro ruolo di primo piano all’interno del sodalizio e, soprattutto nel caso di Cassatt, della società del tempo.

Due lezioni rispettivamente saranno dedicate al cosiddetto “Impressionismo spagnolo” e all’”Impressionismo italiano“, cercando di mettere ordine in un tema generalmente affrontato con grande superficialità. Per quanto riguarda la Spagna, ad esempio, si considera come adesione all’Impressionismo una semplice rispondenza di temi e interessi, mentre si etichetta come “impressionista” un Sorolla, la cui straordinaria pittura di luce è in realtà una manifestazione autonoma, anche se con indubbi debiti nei confronti del movimento francese. Anche per quanto riguarda l’Italia si cercherà di chiarire eventuali debiti e crediti fra correnti e singoli artisti, a partire dai Macchiaioli fino ai pittori che lasciarono l’Italia per trasferirsi a Parigi, come De Nittis, Zandomeneghi e Boldini.

Infine, una lezione sarà dedicata all’Impressionismo americano del quale molto poco si parla ma che, forse, è stato il solo, vero “impressionismo” fuori di Francia.